un recuerdo determinado...: Joséphine

¿Por qué dibujar lo que se canta?

Porque es un placer.

Porque no tiene como fin demostrar lo que sabes hacer sino ayudarte a ver lo que aún no sabes.

Porque no hay que competir contra algo o contra alguien para ver si el dibujo salió parecido al modelo. El dibujo no es una fotografía.

Porque no hay que hacer un dibujo lindo, hermoso, guay, copado, genial, perfecto, sino DIBUJAR.

Porque cada trazo no es un error sino una búsqueda.

Porque fue la primera forma que eligió el hombre de las cavernas para comunicarse.

Porque no hay que esforzarse, solo hay una razón, se dibuja porque se quiere hacerlo.

Porque al dibujo no se le puede cuestionar, dirigir o censurar intelectualmente.

Porque a cada dibujo las respuestas son subjetivas, libres, impredecibles y originales.

Porque no hay nada nuevo bajo el sol, excepto lo que vuelves a definir, a exponer desde una perspectiva distinta.

Porque se disfruta mucho antes de terminarlo.

Porque es un proceso dinámico y cambiante.

Porque no hay dibujos feos, malos, lindos o buenos. Solo DIBUJOS.

Porque uno se despreocupa de todo y la pasa bien.

Porque nadie te dice que dibujar, solo dibujas lo que ves.

Porque se aprende a dibujar solo dibujando, no hay maestros.

Porque es una experiencia personal que no necesita la aprobación de los demás.

Porque la perfección en el dibujo está en la satisfacción de hacerlo. No hay que ser el mejor dibujante, sino el que mejor se la pasa dibujando.

Porque hay que enseñar al ojo a ver exacta y simplemente esto es el requisito más importante del dibujo.

Porque dibujar es jugar a equivocarse y gozar.

Porque unos saben dibujar, pero otros solo dibujamos.

Las diez mil cosas

Con el fin de ver realmente, de ver aún con más profundidad, con más intensidad, y por lo tanto de estar totalmente consciente y vivo, dibujo lo que los chinos llaman "las diez mil cosas" que me rodean. El dibujo es la disciplina por medio de la cual redescubro el mundo constantemente. He aprendido que lo que no he dibujado, jamás lo he visto realmente, y que cuando empiezo a dibujar una cosa corriente me doy cuenta de lo extraordinaria que es, un auténtico milagro.
Frederick Franck The Zen of Seeing, 1973

Manifiesto del dibujo

Este mensaje es una apelación a la memoria del hombre. Por medio de la simple práctica del dibujo recordar nuestra mágica aptitud de comunicar al mundo de nuestra imaginación, experiencia personal única en esencia y forma.

El dibujo ha sido desechado como recurso de expresión de todos los hombres, empobrecido y finalmente olvidado y así, este instrumento universal ha sido reducido a mera técnica especializada de los artistas, perdiendo en este proceso, su sentido más profundo.

Nuestra civilización es toda una paradoja; se jacta del progreso cultural al tiempo que degrada a sus miembors a un estado semiágrafo.

Es a partir de esta conciencia que este manifiesto redunda en esta propuesta:

Recuperar ese don universal del dibujo, conquistada en la humanidad en su niñez, esa dimensión expresiva de la vida, intraducible a otros lenguajes, recreando aquellos mensajes silenciados, que ni la palabra ni el gesto pueden transmitir.

Volver a encontrarnos en las imágenes por nosotros mismos construidas, recuperando esa fuente de comprensión y expresión y por ende, de identidad cultural.

Dejar de ser los receptores mudos de una fantasía prestada, transformándonos en productores activos, renovadores y enriquecedores del imaginario colectivo.

Las siguientes ideas se proponen como formas de prácticas de replanteo crítico de los prejuicios y actitudes auto represivas corrientes respecto al dibujo, y como apertura de un enfoque liberador de nuestra natural potencialidad gráfica.

Deshinibirse y ganar seguridad:

Supera el temor a expresarse, la timidez y el desaliento producidos generalmente, por los juicios de los familiares, amigos y maestros.

Desarrolla una actitud responsable e independiente hacia la vocación y asume el riesgo de mostrar tu propia producción en exposiciones, muestras personales, publicaciones y cualquier otro medio eficaz de comunicación.

Desarrollar los propios criterios del dibujo:

Asume y alienta la investigación y experimentación gráfica en todas sus facetas, proponiendo permanentemente nuevos métodos y ejercicios.

Potencia tu sentido crítico, los propios sistemas de selección y recrea constantemente los modos de evaluación.

Aprende a analizar y criticar tu propio trabajo y resultado, Transfiere tu conocimiento a los demás.

Rechaza el concepto corriente de "gusto" y la oposicón "mal gusto- buen gusto", y somete a la crítica la presunta universalidad de los valores estésticos en que esta se apoya.

Liberarse de las convenciones y prejuicios gráficos:

Supera el tabú sobre la "copia".

Aprende y enseña a copiar, pues durante o después de esta práctica, pueden descubirse los propios medios de creación.

Acepta los efectos del azar como recurso creativo, pues el "ensuciar" o el "corregir", también poseen su propio y valioso lenguaje gráfico.

Valoriza el error como un hecho positivo e irreversible, no solo eficaz, sino incluso indispensable en el aprendizaje.

Enriquecer los recursos gráficos:

No impongas límites previos al porceso de formación, ni finges su tipo de resultado.

El aprendizaje del dibujo es un proceso ilimitado.

Asume el apunte, el boceto, el gesto gráfico conciente o inconciente como fines en sí mismo y fomenta su práctica.

Varia de soportes para dibujar: papel, cartón, madera, pared, suelo, etc.

Considera tu biblioteca y archivo como una herramienta fundamental de trabajo y permanente consulta.

Asume y alienta el hábito de recopilar imágenes y textos o cualquier origen clasificados y ordenados en sentido práctico.

El actual desarrollo de una actitud crítica ante la realidad cultural y la creciente conciencia de sus problemas en individuos y organizaciones de todo el mundo: y el creciente interés por empresas y proyectos que alientan desarrollos de vanaguardia en este campo, facilitarán la comprensión general de este manifiesto y de las trascendencias de sus implicaciones culturales.

Esta no es una iniciativa comercial ni institucional, pretende simplemente inspirar cambios positivos en el sentido de la práctica del dibujo.

Si compartes esta convicción difunde esta propuesta por los medios de que dispongas, y a ser posible, amplíala; y pon en práctica estas sugerencias y las ideas que éstas despierten a través de tu propia experiencia.

13/06/11

Joséphine

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